Snedkernes Efterårsudstilling 2024

Snedkernes Efterårsudstilling 2024 (SE24) præsenterer 36 unikke nye møbler, som hver især udforsker årets dobbelttydige tema, “(R)evolution”. Dansk møbeldesign har en lang og stolt tradition for forædling og fornyelse. 2024 markerer 100-årsjubilæet for grundlæggelsen af Kaare Klints Skole for Rumudstyr og Møbelkunst på Kunstakademiet, og årets udstilling er en hyldest til Kaare Klint, som satte nye standarder for forståelsen af møbeldesign. For Klint var funktion og kendskab til tidligere design helt centrale forudsætninger for at udvikle nye, forbedrede møbler. Det er en tilgang, der har præget dansk møbeldesign lige siden. Hvert møbel i SE24 repræsenterer en videreudvikling af tidligere design og rummer en grad af (r)evolution på sin egen måde. Revolutioner kommer, ligesom møbler, i mange former og størrelser – fra store samfundsomvæltninger til små forandringer med stor betydning for det enkelte menneske. Nye materialer og produktionsteknikker har igennem tiden revolutioneret designbranchen. En ny arbejdsmetode, et skift af materiale, små ændringer i teknikker eller et opgør med hele ens praksis kan også være revolutionerende for den enkelte designer og have stor betydning for det endelige designudtryk. Snedkernes Efterårsudstilling giver medlemmerne et frirum til at eksperimentere uden kommercielle begrænsninger. Med inspiration fra den canadiske kvindesagsforkæmper Nellie McClungs ord: “Vi er nødt til at kende fortiden for at forstå nutiden og møde fremtiden”, får designerne plads til at lege med formgivning, afsøge grænser og udforske nye materialer og produktionsformer i samarbejde med producenterne med afsæt i viden fra tidligere generationer. SE24 byder på møbeldesign, der peger både mod mere bæredygtige fremtidsløsninger i kampen mod klimaforandringer og på mere subtile evolutioner i designprocesserne. Velkommen til (R)evolutionen! // The Cabinetmakers’ Autumn Exhibition 2024 (SE24) presents 36 unique new pieces of furniture, all exploring this year’s double theme, ‘(R)evolution’. Danish furniture design has a long and proud tradition of refinement and renewal. As 2024 marks the centenary of the founding of Kaare Klint’s furniture school at the Royal Danish Academy of Fine Arts, this year’s exhibition is a tribute to Klint, who set new standards for the understanding of furniture design. To Klint, function and knowledge of design history were key to the development of new, improved furniture. This approach has remained a characteristic of Danish furniture design ever since. Each piece of furniture at SE24 builds on earlier designs and contains a degree of revolution, in its own way. Like furniture, revolutions come in many shapes and sizes, from societal transformation to changes at an individual level. Over time, new materials and production methods have revolutionized the design profession. A new method, minor changes in working routines and techniques or the transformation of the designer’s entire practice can also be revolutionary for the individual and have a major impact on the final design expression. The Cabinetmakers’ Autumn Exhibition provides its members with an open space for experimentation, free from commercial restrictions. With inspiration from the words of the Canadian suffragist Nellie McClung, ‘People must know the past to understand the present and to face the future,’ the designers are given a space to experiment and test new materials and production methods in collaboration with the manufacturers, based on knowledge from previous generations. SE24 presents furniture design that points to more sustainable future solutions in the struggle against climate change as well as more subtle evolutionary changes to design processes. Welcome to the (R)evolution! Gruppen bag årets identitet, katalog, fotografi og udstillingsdesign har arbejdet tæt sammen om at skabe holistiske løsninger, der afspejler bevægelsen i det aktuelle tema. Dette gælder helt konkret i brugen af den grønne farve, som signalerer det nødvendige skift i vores forbrug af ressourcer, men også mere abstrakt i form af den kompositoriske udvikling i fotografierne og i den forskudte rytme og bevægelse i de tekstile forløb i den rumlige præsentation af udstillingens værker. Med valg af gennemsigtige materialer, der tillader frem- og tilbageblik, såvel i udstillingen som i kataloget, samt nyfortolkede greb fra tidligere SE-udstillinger tilsigter den visuelle ramme om årets udstilling at indfange dobbeltheden i udstillingens tematik: at ære det gode håndværk og bygge videre på en stærk tradition og samtidig udstikke nye retninger, der kan skabe bedre løsninger for fremtiden. Gruppen består af Kamma Rosa Schytte, Liv Marie Rømer, Peter Vinther, Anders Gerning og Tor S. Johannesen. // The team behind the exhibition identity, catalogue, photograph and design have worked closely together to create holistic solutions that reflect the dynamic of this year’s theme. This is reflected in concrete terms in the use of green as a main colour, as an indication of the necessary shift in our consumption of resources, and in a more abstract form in the compositional development in the photographs and the staggered rhythm and movement in the textile sequences in the spatial presentation of the pieces on display. With its choice of transparent materials that allow views of both past and future, both in the exhibition itself and in the catalogue, combined with reinterpreted elements from earlier instalments of the Cabinetmaker’s Autumn Exhibition, the visual framework of this year’s exhibition aims to capture the duality of the exhibition’s theme: honouring quality craftsmanship and building on a strong tradition while also suggesting new directions with the potential to create better solutions for the future. The team is made up of Kamma Rosa Schytte, Liv Marie Rømer, Peter Vinther, Anders Gerning and Tor S. Johannesen.